NICOLE EISENMAN

Nicole Eisenman (f. 1965) har etablert seg som en sentral skikkelse innen amerikansk maleri og skulptur med sine karakteristiske verk som beveger seg mellom abstraksjon og figurative miljøskildringer. Den 5. februar 2021 åpner vi utstillingen Nicole Eisenman – Giant Without a Body, et dypdykk i hennes kunstneriske praksis fra 2006 og frem til i dag. Dette er hennes hittil største separatutstilling i Europa og verket som er kjøpt inn til samlingen ble produsert spesielt til denne kommende utstillingen.

Les mer om Nicole Eisenman – Giant Without a Body

JOAR NANGO

Joar Nango (f. 1979) er en norsk-samisk kunstner og arkitekt fra Alta. Nango har de siste årene markert seg sterkt internasjonalt, blant annet med deltakelse på Documenta 14. I 2020 var han, som første samiske kunstner, festspillutstiller i Bergen. Utstillingen ble av NRK karakterisert som «en milepæl i norsk kunsthistorie». Nangos stedsspesifikke arbeider tar ofte utgangspunkt i visningsstedets arkitektur og skaper rom for kunnskapsutveksling og sosiale møter, samtidig som de tar for seg problemstillinger knyttet til urfolks identitet. Verket The same rope that hung you will pull you up in the end ble kjøpt inn fra Festspillutstillingen i Bergen.

TORBJØRN RØDLAND

Torbjørn Rødland (f. 1970) bor og arbeider i Los Angeles og er en av Norges mest markante fotokunstnerne. Gjennom et sterkt fotografisk uttrykk og karakteristisk billedspråk utfordres betrakteren på mange ulike plan, både følelsesmessig, intellektuelt, åndelig og erotisk. Den tiltrekkende og tilsynelatende glatte overflaten i bildene hans brytes gjerne av urovekkende elementer som yter motstand, noe som kan gi opphav til et stadig spill mellom provokasjon og komikk. Astrup Fearnley Samlingen inneholder allerede flere arbeider av Rødland, og suppleres nå med Socks, Shoes and Tail,et av hans aller nyeste verk.

KARA WALKER

Den amerikanske kunstneren Kara Walker (f. 1969) har i flere tiår utforsket tematikker som rase, kjønn, seksualitet, vold og identitet. Walker er kjent for sine svarte silhuetter, oftest utført i kull på papir, men hun har også høstet anerkjennelse for sterke og relevante filmarbeider. I det innkjøpte videoverket … calling to me from the angry surface of some grey and threatening sea, fra 2007, fortelles en historie om slavehandel og overgrep ved hjelp av cut-outs og silhuetter. Det poetiske og det grusomme kombineres her på en særegen måte, samtidig som verket har en klar politisk stemme. Filmen ble først vist på Venezia-biennalen i 2007.